La colección para el 2024 de Francesca Liberatore ofrece una experiencia multidimensional que va más allá de los límites de un artículo escrito. Durante mi entrevista con ella, Francesca me explicó su proceso creativo y la inspiración que hay detrás de su colección.

La colección se divide en dos partes, siendo la primera una colección exclusiva de cuero. Como siempre, Francesca eligió presentar su trabajo en la Semana de la Moda de Milán, pero esta vez adoptó un enfoque único al desvelar una colección cápsula en el tiempo compuesta únicamente por prendas de piel. Esta presentación tuvo lugar en la inauguración de la feria Liniapelle, a la que Francesca acudió como invitada de Viera Milano.

La segunda parte se desvelará el 7 de octubre en el Palazzo di Diamanté Ferrara de la Iglesia de San Michele. Este evento puede verse como una retrospectiva de su trabajo, que abarca desde 2012 hasta la actualidad. La muestra incluirá piezas de varios años, y algunas prendas llevarán incluso la fecha concreta de su creación. La colección cápsula de cuero también se mostrará durante este evento. El enfoque único y la visión artística de Francesca quedarán patentes a medida que la retrospectiva entrelace sus creaciones pasadas con su colección actual. Esta completa muestra permite a los espectadores ser testigos de la evolución de sus diseños y ofrece un valioso punto de referencia de su trayectoria artística.

Como era de esperar de Francesca Liberatore, su colección está llena de detalles intrincados y conceptos significativos. En este caso, explora tres ideas principales dentro del tema de la piel. En primer lugar, aborda el futuro de la industria del cuero de lujo, que a menudo rechaza las pieles con cualquier tipo de daño, como magulladuras o cortes. Francesca tomó una sola piel y utilizó las mejores y más uniformes secciones para el cuerpo y los corpiños de sus prendas. Luego incorporó las partes ligeramente marcadas añadiendo acabados, mostrando cómo la moda puede abarcar la totalidad de una piel empleando técnicas específicas de corte, superposición e incluso laminado. En particular, Francesca subrayó que no utilizaba ningún elemento químico en sus piezas, en consonancia con su compromiso con la sostenibilidad y el diseño respetuoso con el medio ambiente.

Además, Francesca Liberatore, que también imparte clases, quiso dar la oportunidad a siete estudiantes de diseño de moda de la Academia de Bellas Artes de Brera de participar en la creación de la cápsula desde el punto de vista de la sostenibilidad, la ciclicidad y la trazabilidad. Al implicar a jóvenes talentos, Francesca no sólo fomenta su crecimiento, sino que también aporta nuevas perspectivas a su trabajo. Esta colaboración ejemplifica su dedicación a fomentar la futura generación de creativos de la moda.

Uno de los rasgos distintivos de la colección es el uso de etiquetas y códigos QR en cada prenda. Estas etiquetas proporcionan un identificador único para cada pieza, y el código QR conduce a una página web creada por los estudiantes colaboradores. Cada prenda se produce en una cantidad limitada, del 1 al 9, y cada pieza tendrá sus propios límites artísticos Esta limitación intencionada contribuye a la sostenibilidad de la colección, ya que producir menos prendas es un paso crucial hacia una industria de la moda más sostenible.

Para comprender realmente la profundidad y la complejidad de la colección Summersun 24 de Francesca Liberatore, hay que ser testigo de primera mano. Su exploración creativa del cuero, su compromiso con la sostenibilidad y su colaboración con aspirantes a diseñadores contribuyen a una colección que trasciende la mera moda y se convierte en un reflejo de su filosofía artística. La visión y la atención al detalle de Francesca brillan en cada pieza meticulosamente elaborada, dejando una huella indeleble en el mundo de la moda.