Conoce a Santi Carballo un creador de arte en piel
Hay algo romántico en los artículos de cuero. Evocan el deseo de viajar a lugares lejanos. O marcan el tono de la sofisticación en forma de un cinturón elegante, una cartera clásica o un maletín preparado y listo para cerrar tratos importantes. Sin embargo, esto no significa que la marroquinería no pueda ser divertida. Santi Carballo, diseñador de moda y artesano de la isla española de Gran Canaria, crea arte en piel con sus divertidos diseños de colores arco iris. Con más de 25 años de experiencia, este artista autodidacta ha creado una marca reconocida por sus diseños disruptivos y sostenibles.
Santi Carballo, sus raíces y el nacimiento de una pasión perdurable
Desde una edad temprana, Santi Carballo mostró una inclinación natural hacia la creación con sus manos. “La realidad es que fue mi oficio quien me eligió”, recuerda Santi. Desde deshacer cartucheras de un disfraz de vaquero hasta estudiar en la universidad y trabajar con piel como un pasatiempo, su trayectoria ha sido una mezcla de autodidactismo y pasión. Esta dedicación incansable ha sido el motor que ha impulsado su carrera durante más de dos décadas.
La inspiración detrás el arte en piel
La marca de Santi Carballo consiste en bolsos, maletines, cinturones, mochilas y riñoneras de exquisito diseño, reconocibles por su nivel de excelencia, no por sus logotipos. Pero si preguntas por la inspiración detrás de sus diseños, la respuesta siempre va a ser la misma. La ponderación. Esta es la clave detrás de las colecciones de Santi. Para él, cada colección es una síntesis de situaciones, pensamientos y sentimientos, plasmados en la piel. Un ejemplo notable es su colección "BW Obsession", inspirada en su infancia y las lecciones de dibujo técnico de su profesor Don Pedro. Este enfoque le permite crear piezas que no sólo son estéticamente únicas, sino también emocionalmente resonantes.
Diseño de complementos de moda en un estilo disruptivo y equilibrado
Santi Carballo no es sólo un diseñador de accesorios. Sus accesorios de piel para hombre y mujer emanan un lujo silencioso, poco habitual en el diseño de bolsos de producción comercial. Algunos dirían que hace arte en piel. Cuando se trata de definir su estilo, Santi utiliza la palabra "disruptivo". Su enfoque en la ponderación de texturas, brillos y colores refleja su constante búsqueda del equilibrio y una visión conciliadora. Este estilo es una forma silenciosa de educación, desafiando las etiquetas y convenciones del mundo de la moda.
La moda de Gran Canaria y sus influencias isleñas
Aunque la cultura canaria no es una fuente directa de inspiración para Santi, sí influye en su enfoque contrario a la creencia de que “todo lo bueno viene de afuera”. Esta mentalidad se refleja en su proceso creativo y en cómo aborda los desafíos, venciendo el miedo y manteniendo los pies en la tierra, como una cometa que vuela libremente pero siempre controlada.
5 minutos con Santi Carballo, diseñador de accesorios de piel
Seducidas por su fascinante trayectoria, sus décadas de historias de la moda y sus diseños únicos, nos ponemos al día con Santi Carballo, diseñador de moda canaria, para descubrir el proceso de creación de sus magníficos bolsos de diseñador.
¿Cuál es el proceso creativo detrás del diseño de accesorios de moda hechos con cuero?
El proceso creativo viene condicionado por las situaciones, pensamientos y sentimientos. Lo primero que pienso es qué les puede hacer falta a mis clientes, después cómo puedo hacerlo posible diferenciándome del mercado globalizado, y finalmente qué estética conciliadora puedo ofrecerles para incluir al máximo número de personas que les pueda gustar. Por último y no menos importante cuál va a ser su precio de venta. Todo ello conlleva un proceso interno de búsqueda de información y paralelamente de sintetización de sentimientos.
Todo esto genera un prototipo, con sus cálculos de producción. Con el prototipo en las manos entramos en un ciclo donde se decide si se ajusta o no a los parámetros previamente definidos, generando el futuro de este. Qué puede ser ajuste estético, un ajuste de tiempos de producción, la eliminación de la idea inicial o la generación de una nueva idea.
¿Qué técnicas de trabajo en cuero son tus favoritas y por qué?
Al tener una fijación casi obsesiva con los acabados, siempre estoy innovando con las técnicas, generando retos, mezclando tipos e incluso volviendo a las más tradicionales. La realidad es que entre más sofisticada sea, más me gusta, pero la mayoría de las veces hay que ser pragmático a la hora de los tiempos de producción.
No se pueden hacer pescados de oro y venderlos al peso.
¿Cómo integras la sostenibilidad en tu proceso de diseño y producción de arte en piel?
Hay que llegar a una ponderación. La sostenibilidad 100% no existe. Solo utilizo pieles europeas que garantizan las normativas medioambientales en toda su cadena. No utilizo pieles de criaderos con ese fin, ni de animales en peligro de extinción, sólo los derivados de la industria cárnica. Todos los productos de fabricación (pegamentos, tintes, impermeabilizantes etc) son base al agua ecológicos, no uso disolventes, y la fornitura personalizada es realizada en España de la manera más ecológica posible. Para el packaging utilizo bolsas de algodón natural, fabricadas en España y reutilizables. No hay un material “Made in China” en mi proceso de producción. Con los restos de material se realizan productos de pequeña marroquinería, colecciones patchwork o se regalan a asociaciones.
Con los excedentes de producción se regalan a asociaciones por ejemplo para las rifas de recaudación de fondos. En cuanto a los portes de mercancía, intento agrupar los pedidos para generar el mínimo gasto de combustible.
En el taller, las instalaciones tienen la máxima eficiencia energética posible: leds, motores eléctricos, ventilación natural. Es posible que mi taller consuma menos que en un hogar.
También cuando hablamos de sostenibilidad, hablamos de la parte regenerativa. En cuanto al legado todos los años tengo dos alumnos en prácticas que aprenden todo lo relacionado con este mundo y ellos a su vez me enseñan a ver las cosas de otra manera. Les dejo la reflexión de uno de ellos en su proyecto de final de carrera:
“No se trata de abandonar tus valores si no de aprender a expresarlos de otra manera”
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere seguir tus pasos en la industria de la moda y la artesanía en cuero?
Si verdaderamente es su pasión, que no tenga miedo y luche por ella. Lo más bonito de este mundo es vivir de lo que te gusta.
¿Cuál es tu pieza favorita de todas las que has creado?
La verdad es que la favorita siempre es la que está creándose.